Au fil des années, j’ai eu l’occasion d’explorer différentes formes d’expression artistique. J’ai commencé par la danse et le piano, deux passions qui ne m’ont jamais quittée. En suite je me suis exercée à différentes formes d’art : chant, théâtre, peinture. Je n’ai compris que bien plus tard que l’art, quelle que soit la discipline pratiquées, est un chemin vers la liberté intérieure. Ces trois dernières pratiques, que j’aborderai dans cet article, ont nourri mon esprit et mon imagination, me permettant de me reconnecter à des parties de moi-même que je ne soupçonnais pas.
L’art comme moyen de libérer ses émotions et sa créativité
Lorsque je peins, chante ou monte sur scène, je sens cette connexion profonde qui transcende la réalité quotidienne, comme si l’art ouvrait une fenêtre sur une dimension plus vaste. Et cette sensation rappelle le mythe de la caverne de Platon. Dans ce récit allégorique, les hommes sont enchaînés dans une grotte, ne voyant du monde extérieur que des ombres projetées sur un mur. Pour eux, ces ombres constituent toute la réalité. Mais l’art, tout comme la philosophie pour Platon, est un moyen d’évasion de cette caverne. Il nous pousse à sortir de notre zone de confort et à regarder au-delà des illusions, à percevoir ce qui est invisible à l’œil nu.
L’art est un miroir qui reflète non seulement le monde extérieur, mais aussi nos propres mondes intérieurs. Quand je fais du théâtre, je m’engage dans un processus de transformation. En incarnant un personnage, je découvre des aspects cachés de moi-même. C’est un moyen de plonger dans les recoins de mon être, d’explorer mes émotions, mes pensées, mes peurs. Jouer est une thérapie, car c’est un voyage introspectif, une manière de se rencontrer soi-même.
Les apports de différentes formes d’art
Le chant, quant à lui, est une célébration de l’air, de la poésie. C’est une libération. Lorsque je chante, chaque note est comme un souffle de vie au-delà des mots. Il n’y a rien de plus pur que la voix humaine, cet instrument qui touche directement l’âme, qui parle au cœur sans détour. Le chant, c’est un élan vital qui permet de libérer des émotions enfouies, de se connecter aux autres et à soi-même d’une manière unique.
La peinture enfin est, pour moi, la transcription d’une intuition. C’est un dialogue silencieux entre l’invisible et le visible. Lorsque je me tiens devant une toile blanche, je ne sais jamais à l’avance ce qu’elle deviendra. C’est comme l’écriture d’un roman : les couleurs, les formes, les traits émergent au fil du processus, dictés par une inspiration soudaine ou par un message qui semble venir d’ailleurs. C’est un voyage dans l’inconnu, un acte créatif qui nous rapproche de ce que nous sommes au plus profond de nous-mêmes.
Nous avons tous un talent qui ne demande qu’à s’exprimer, mais souvent, nous le laissons enfoui sous le poids du quotidien, des attentes de la société ou de la peur du jugement. L’objet de la pratique artistique, cependant, n’est pas la reconnaissance par l’autre, mais la libération de ce talent qui sommeille en nous. L’art n’a pas besoin de spectateurs pour être authentique ou légitime. C’est un acte de liberté pure, une expression de soi sans filtre, sans compromis.
Transcender nos limites
Lorsque nous nous engageons dans une pratique artistique, qu’il s’agisse de peindre, chanter ou jouer, nous ne le faisons pas pour être applaudis ou reconnus, mais pour nous libérer de nos propres chaînes, pour offrir au monde ce qui nous habite. Ce processus est profondément thérapeutique parce qu’il permet de se reconnecter à sa propre essence. En libérant nos talents, nous nous offrons la possibilité de nous découvrir sous un jour nouveau, de prendre conscience de notre potentiel créatif, et surtout, de vivre en harmonie avec nous-mêmes. Cependant, nombreux sont ceux qui ressentent des freins lorsqu’ils s’approchent de l’art. Que ce soit la peur de l’échec, le regard des autres, ou encore le manque de confiance en soi, ces obstacles peuvent empêcher de laisser émerger le potentiel créatif. C’est ici que l’hypnose, en tant qu’outil thérapeutique, peut jouer un rôle essentiel
L’hypnose permet d’accéder à des parties plus profondes de l’inconscient, là où résident souvent des croyances limitantes. Ces croyances, souvent ancrées depuis l’enfance, nous disent que nous ne sommes « pas assez créatifs », « pas assez talentueux », ou que « l’art n’est pas pour nous ». En travaillant avec l’inconscient, l’hypnose peut débloquer ces freins et permettre à chacun de retrouver la confiance nécessaire pour se lancer dans une pratique artistique sans crainte du jugement. Elle aide à libérer des émotions refoulées et à transformer les pensées négatives en sources d’inspiration.
Conclusion
L’art, sous toutes ses formes, est un moyen d’échapper à la caverne. Il nous fait voir au-delà des ombres. Ce que l’on croit être la réalité est souvent une construction rassurante. Mais, intuitivement, l’art nous permet d’accéder à une autre dimension de la réalité. Il nous libère, nous éveille et nous offre des perspectives que nous n’avions jamais envisagées.
